《設計》專訪:金機獎打通産-銷-用通道 助手機設計進一步細分

金機獎誕生于2017年,是由京東手機基于其自身平台大數據與專業權威的優勢發起的國內首個大衆性、消費性的手機獎項,今年已是第三屆。該獎項評給最接近消費者感知、最能代表消費者心聲和最接近市場風向的手機品牌,強調權威性、專業性、公正性和大衆性。 繼續閱讀

柳冠中:繼承《包豪斯》的精神而不是“風格”

企業在不斷轉型升級,擴充産能、提升效率而制造出大量産品,卻不一定賣得出去。老百姓的真實需求是什麽?這也是必須思考的問題。今年是包豪斯100周年,但它仍然流行;可現在大家看得見的都是風格、産品,都是“實”的東西,但深究根源是什麽?未來又是什麽? 繼續閱讀

分形藝術視角下的德羅斯特效應研究

摘 要:目的 研究並理解德羅斯特效應中的分形藝術原理,掌握德羅斯特效應圖像的設計制作方法。方法 從分析分形藝術原理入手,通過數理原型、構成法則和美學特征三個方面,在分形藝術視角下展開對德羅斯特效應的全面研究,總結德羅斯特效應圖像兩種範式——“回”形範式與“海螺”形範式的共通性與區別之處,並應用Photoshop和裝有Mathmap插件的GIMP軟件進行實驗,通過不斷調節參數來制作德羅斯特效應圖像的兩種範式圖像——“回”形範式與“海螺”形範式。結論 所有德羅斯特效應圖像的兩種範式都具備相似的“鏡中鏡”特征或者“三維螺旋線”數理原型特征;在構成上,其自相似性和可無限縮放的特性屬于分形藝術的範疇;圖像的視覺特效給人們帶來了新的情感體驗與審美感受,並有助于提高人們的平面設計水平。 繼續閱讀

賦予設計以靈魂的日本設計大師喜多俊之作品探析

摘 要:通過對日本設計大師喜多俊之作品的分析與研究,來探求現代設計除形式與功能之外的第三個關注點,爲傳統與現代設計的結合提供一個可遵循的道路。從喜多俊之的設計作品入手,通過傳統材質、傳統工藝與以人爲本等三個方面的作品特征,結合其實際案例來解讀喜多俊之的設計理念,分析他是如何賦予設計以靈魂的。設計中除形式與功能外,還需要在傳統與現代設計之間找到平衡點並爲其注入靈魂,這樣的産品才能夠使人感覺到親近,感受到人性化所在。 繼續閱讀

異形空間王子青年設計家夏春懷創作特點探析——當代湖湘十大優秀青年設計家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美學經濟背景下研究青年設計家夏春懷的異形空間作品特色爲目的;通過人物訪談、實地調研以及相關資料及作品分析,揭示了夏春懷異形空間作品的三個特點,即新技術的運用、新形態的融合以及新仿生的創意;夏春懷最早開始研究3D掃描和打印並運用到異形空間及雕塑創作領域,他深受解構主義流派的影響,用非線性設計和仿生手法來創造異形空間和藝術家具,被譽爲異形空間的王子;探析夏春懷先生的創作特點,既能從中梳理湖南青年設計師的創作現狀與特色,也能從理論上填補對湖南本土設計師研究的空白。 繼續閱讀

探析王明旨先生藝術與科學融合之設計教育觀——中國設計教育先驅系列研究

摘 要:探析王明旨先生藝術與科學融合的設計教育理念,深刻理解他在藝術設計教育管理及研究工作等領域上的前瞻思想。從中央工藝美術學院的成立到並入清華大學轉型爲清華大學美術學院,承辦首屆“藝術與科學國際作品展”,引領國內藝術教育的轉型,通過回顧王明旨先生的求學曆程、藝術成長和教育思路,從“藝術與科學交融主張的剖析”、“藝術與科學交融的多元價值”和“藝術與科學交融的教育理念”三個方面論述王明旨先生的“藝術與科學”交融的學術主張;論證了藝術與科學的融合是藝術設計區別于純美術學科的根本所在,也是藝術設計前行的根本保障;王明旨先生的藝術與科學交融的辦學理念,仍然是今後一段時間我國藝術設計教育改革的指路航標。 繼續閱讀

一種傳統日常之物的設計文化研究進路 ——讀《潇湘竹韻:湖南民間竹器的設計文化研究》有感

竹器是一種傳統尋常之物,凝結民間生活日用之智慧,其器物造型千姿百態,精巧實用,在湖湘之地源流深長,其獨有審美經驗之下是一種地域文化的沉澱。張宗登博士撰寫的《潇湘竹韻:湖南民間竹器的設計文化研究》基于設計文化的視野,以湖湘地域爲起點,通過對湖南竹器的“設計文化的構成”到“品系分析”再到“地緣物性”的分析,從湖南民間竹器的藝術特征、技術文化角度梳理出近現代湖湘民間竹器的設計文化特征,構建出設計文化體系,提出現代湖南民間竹器多元發展的新出路。 繼續閱讀

“沙坪壩時代”童寯建築設計教育評述(1937-1946)

摘要:“沙坪壩時代”(1937-1946)的國立中央大學建築系集學院派建築教育之大成,在近代中國建築教育史上擁有核心地位。建築界“四大名旦”之一童寯,1944年任教于中央大學建築系,他與留學美、法、英、日等國或畢業于中央大學的教師們,共同開創了國立中央大學建築系的“沙坪壩黃金時代”。通過評析童寯的學院派受教背景,其滿族遺民的成長經曆,中國本土現代式建築的實踐經驗,及其學院派、現代主義取向兼得的施教思想,初步得出結論:“沙坪壩時代”童寯的建築設計教育,延續了藝術與技術相結合的早期中央大學建築教育理念,並與同期上海聖約翰大學、清華大學建築系交相輝映。他們在學院派主導的建築教育格局中,開拓了屬于中國的現代建築教育先河。 繼續閱讀

張曉剛政治波普化肖像作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘要:研究張曉剛政治波普化肖像作品的特色,同時更全面地解讀其作品中所揭示的深刻內涵,推動和發展中國當代藝術批評實踐。從張曉剛的求學經曆和藝術成長背景入手,運用符號學的方法研究其臉譜化肖像能指背後的思想內涵所指。從他的作品中可以看出其將本土文化與當代藝術的政治波普手法相結合,切入中國文革曆史的精神內核,創作出具有以下特征的臉譜化肖像作品:人物肖像的同質傾向、畫面細節的減法處理、傷痕光斑的藝術修飾。其個人的藝術創作實踐和經曆對中國當代藝術思想解放、創造全新的藝術風格有著先鋒般的推進作用。 繼續閱讀

玩世現實主義代表方力鈞作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘 要:研究玩世現實主義代表方力鈞繪畫作品的特點,了解其作品背後的創作思想和對中國當代藝術的影響。從符號學原理入手,分析方力鈞藝術作品的圖式符號、觀看方式和波普理念,系統研究其繪畫作品的獨特藝術語言。方力鈞玩世現實主義系列作品是其自身人生經曆和社會環境的共同影響下形成的,是中國本土藝術文化和西方波普藝術語言相互結合的産物,其充滿大衆審美趣味的作品形式豐富了中國當代繪畫的藝術語言,給觀者帶來美的感受。方力鈞利用藝術創作來思考藝術與時代、環境的關系以及生命的意義,是值得許多藝術家思考和學習的典範。 繼續閱讀

玩世現實主義代表嶽敏君作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘要:研究嶽敏君玩世現實主義作品的藝術特點,探究其作品的創作思路和藝術價值以及對當代藝術的影響。運用符號學原理,從嶽敏君所處的時代背景和創作經曆入手,分析嶽敏君作品符號語言的能指特征,從而研究其獨特的繪畫語言和創作背後的所指內涵。嶽敏君的系列玩世現實主義作品主要體現以下三個特點:閉眼和傻笑等符號化語言的運用,善于運用單色語言去刻畫人物,借鑒設計手法打破傳統的油畫構圖。嶽敏君利用其批判調侃式的繪畫語言,記錄著自己對生活和藝術的思考。正是因爲這種對現實的諷刺和玩世的新阿Q精神,轉化成爲一種文化符號深深地刻在觀者心中。 繼續閱讀

黃國強教授設計教育思想之我見

黃國強(1932~,祖籍廣東,生于馬來西亞)教授,1960年畢業于原中央工藝美術學院並留校任教。他從事設計及基礎教學多年,考察過東西方諸多設計院校,特別是20世紀80年代中期先後到香港大一設計學院、新加坡南洋藝術學院和馬來西亞藝術學院等高校講學同時考察對方的設計教育並一度深受震動。 繼續閱讀

工藝美術運動代表人物威廉·莫裏斯圖案設計作品探析

摘 要:爲了更深入地了解威廉·莫裏斯的圖案設計特點,更好地理解工藝美術運動的自然主義傾向,有必要對莫裏斯的圖案設計作品進行細致地研究;通過大量閱讀相關文獻,收集並整理莫裏斯的圖案紋樣,找出其圖案設計作品的創作規律;莫裏斯的圖案樣式具有明顯的自然風傾向,結構形式具有強烈的秩序感,而裝飾色彩上則呈現平面化的趨勢;莫裏斯是將藝術設計與實踐成功結合的典範,通過他的設計實踐反映出爲大衆服務和實用美的意識,這對于後來的現代派功能主義審美傾向具有啓迪作用。 繼續閱讀

基于文化傳承與創新視角的産品藝術設計專業建設策略——以常州紡院爲例

摘要】以服務于地方經濟文化的發展爲己任,以學生專業技術技能的積累爲己任,確立人才培養規格,將常州文化的傳承與創新融入産品藝術設計專業建設中,從課程、師資隊伍、工作室等八要點,實現專業教學體系的創建,促進常州文化的傳承與創新,實現高職實用性人才培養。
關鍵詞】産品藝術設計,專業建設,策略,文化 繼續閱讀

淺析靖州雕花蜜餞工匠精神的活態傳承

  :對湖南省靖州雕花蜜餞發展與傳承的研究,探析工匠精神對傳統手工藝文化傳承的重要意義,爲靖州雕花蜜餞的活態傳承提供新的思路。以工匠精神作爲切入點,分析靖州雕花蜜餞的活態傳承人、工匠精神在靖州雕花蜜餞中的活態傳承體現,總結工匠精神促進雕花蜜餞技藝活態傳承的建議與對策。工匠精神是傳統手工藝文化發展的內在精神力量,結合新時代的發展需求,對工匠精神進行新的的培育和轉換,才能推動傳統手工藝的活態傳承。 繼續閱讀

問渠那得清如許 飲其活水懷其源——中國設計教育先驅系列研究 系列論文序

明年恰逢建國70周年,包豪斯建校100周年,同時也是我國高等設計教育引進包豪斯教學體系40周年,因此十分有必要回顧一下我國的設計教育曆程,而首先最值得研究的便是中國設計教育的先驅們。1919年,由德國著名建築家、設計家、教育家格羅皮烏斯所創辦的包豪斯學校,爲現代工業設計教育奠定了基石。包豪斯不論是在設計理念、教學理論還是實踐方面,對全世界的工業設計教育均有著積極且深遠的影響。包豪斯在設計教學上的最大貢獻就是開創了設計“基礎課程”——三大構成,中國的工業設計教育起步較晚,我們對三大構成的認識是從香港、日本轉道而來的。最早中國人翻譯的關于構成的書籍,是台灣王秀雄先生在1967年翻譯了日本人馬場雄二的《美術設計的點•線•面》一書,實質上就是現今大學裏“設計基礎”課程中傳授的相關內容。1979年10月,香港大一藝術設計學院院長呂立勳應原中央工藝美術學院院長張仃先生的邀請,在中央工藝美術學院講授兩門課程:“平面設計基礎”和“立體設計基礎”,即以後的平面構成和立體構成,從此中國工業設計的專業基礎教育正式拉開了序幕。 繼續閱讀

中國工業設計之父柳冠中先生設計思想探析

摘 要:探析中國工業設計之父柳冠中先生的設計思想,以深刻理解他在設計教育、設計理論、設計産業三個方面的重要觀點。介紹了柳冠中先生的學習工作履曆,著重回顧了他在中央工藝美術學院創建工業設計專業的簡要曆程。重點介紹了柳先生獨創的三大主幹課程,隨後結合實例分析了柳冠中先生的“事理學”和“共生美學”兩大設計思想及理論,同時闡明了柳冠中先生利用工業設計促進産業結構創新方面的最新觀點。探析柳冠中教授的設計思想,既能立足國情把握住設計教育和設計實踐的時代趨勢,也能從戰略高度豐富當前的設計理論體系,並通過設計創新實現産業結構的可持續發展。 繼續閱讀

基于尹定邦“設計移位”論的包裝設計教學思考

  :將尹定邦“設計移位”論理念運用到包裝設計課程教學中去,給當今設計教育領域的變革帶來新的思考,以期培養出更多的複合型創新性人才。從尹定邦的個人簡介入手,進而分析其著名的“設計移位”論學說,研究其在包裝設計教學中的具體體現、實踐應用和多元價值。尹定邦的“設計移位”論中將設計教育與市場經濟結合的理念,就是要求學生在教育期間掌握轉換位置去思考設計問題的能力,爲未來市場經濟服務。尹定邦“設計移位”的概念立足于市場經濟,將其運用到包裝設計教育領域是切實可行且將影響深遠的。 繼續閱讀

中國工業設計界泰鬥張福昌先生設計教育思想探析

摘  要:探析中國工業設計界泰鬥張福昌先生的設計教育思想,同時也是追尋中國工業設計教育的發展曆程。通過對日本現代設計簡要的回顧以及對張福昌先生個人簡曆的介紹,梳理了能夠體現張福昌先生工業設計教育思想的三個階段,即工業設計專業之醞釀探索階段,工業設計教育之形成發展階段和工業設計創新之開拓實踐階段。張福昌先生從日本成功的設計發展經曆中吸取經驗並付諸于中國設計發展的教育實踐中,建立和完善了現代設計理論體系,同時其超前的設計創新理念有助于中國現階段的經濟發展,爲未來如何走好中國特色的設計道路指明了方向。 繼續閱讀